Lunedì 9 Novembre alle ore 17 inaugura a Pordenone il nuovo reparto di DayHospital, presso l’ospedale civile. Per celebrare l’evento, si terrà una mostra di durata trimestrale alla quale partecipo e che vedrà insieme a me esporre anche la pittrice Tiziana Pauletto e il maestro Mario Pauletto. La proposta, rivoltaci da Cinzia Botteon e Alessandra Santin, è volta a portare ai degenti non soltanto l’artisticità, ma anche, in questo particolare caso, il legame familiare, la solidarietà, il confronto amorevole che può nascere in tre diverse generazioni di artisti. Personalmente mi sono sempre sentito un po’ in imbarazzo a dover esporre accanto a mia madre e mio nonno, per via della loro pluriennale esperienza e dei molti meriti loro ricnosciuti, tuttavia, in questo caso ho accettato molto volentieri, poichè la scelta è motivata da questa tematica che credo possa giovare molto ai pazienti di un reparto ospedaliero, dove l’apporto di amici, conoscenti, ma prima di tutto parenti è fondamentale per una veloce ripresa.

In questa occasione, ringraziando il patrocinio del Lions Club di Pordenone, presenterò le mie tavole realizzate a collage, portando in mostra i nove Olimpi finora realizzati, tre totem ed una delle prime tavole “discorsive” realizzate, a voler mostrare il primo periodo di lavoro su questi temi.

A ridosso del centro storico di Portogruaro, nella parte nord occidentale della città, si staglia alta e silente la figura di un grande capannone industriale della fine degli anni Quaranta del Novecento, unico edificio superstite di uno stabilimento industriale dismesso, la ex fabbrica Perfosfati.

La posizione in cui sorge, che la vede compresa tra la linea ferroviaria Venezia-Trieste, la strada provinciale 251(che collega le autostrade A4 e A28 alla città), e via Stadio (che costituisce parte della circonvallazione urbana per l’accesso al centro storico), evidenzia come il complesso fin dalle origini ha rivestito un ruolo strategico nell’economia locale. L’area ha una superficie di circa 9 ettari in parte a parco, dominata nell’impatto visivo dalla presenza del fabbricato, che attrae sia per motivi di ordine architettonico (la complessità e l’articolazione delle forme non sono giustificate infatti solo da motivazioni tecniche, ma anche da una sensibilità estetica che difficilmente ritroviamo negli edifici ad uso industriale) sia per motivi di ordine tecnico-costruttivo (le soluzioni adottate furono all’epoca certamente d’avanguardia: ad esempio la prefabbricazione degli elementi d’arco che accompagnano la struttura).

Di tutto questo oggi rimane un’imponente rovina, uno scheletro che domina l’abitato circostante, cresciuto fino ad inglobare la vecchia fabbrica. Gli alberi del parco che la circondavano sono cresciuti infittendosi e tramutandosi in una piccola selva che ha recintato l’area, quasi a voler creare un cordone difensivo nei confronti della popolazione. Infatti, nella memoria comune, il nome della Perfosfati non è mai fatto con orgoglio. Se ne parla come di una falsa gloria, come di un vanto di epoche passate che fortunatamente non è più attivo. La sua presenza è scomoda, ma allo stesso tempo intimorisce. Di quell’area alberata con al centro il colosso di cemento armato, tutti sanno la storia, con più o meno chiarezza, ma un dato, il primo ad essere citato ogni volta che si apre l’argomento, è ben saldo nella mente di ciascuno. Le conseguenze della presenza di una fabbrica di concimi infatti sono ciò che oggi ne rende difficile, se non quasi proibitiva l’esistenza e l’interazione con il contesto urbano. Quasi fosse un luogo tabù, una terra maledetta, questa superficie, pari ad un quarto del centro storico di Portogruaro, è letteralmente infestata. Il terreno è impregnato di sostanze tossiche e l’intera struttura porta con sè un carico d’amianto considerevole. Da decenni ormai è lasciata a decomporsi, nell’attesa di un riscatto, oppure di una condanna definitiva, condanna che però credo in molti accoglierebbero a malincuore, perchè, anche se non apprezzata per i suoi esiti, la presenza di questo colosso silenzioso è parte dell’orizzonte visivo portogruarese, forse ancor più caratteristica del campanile che svetta tra i tetti del centro.

Da tempo sono stati proposti  progetti per il recupero del luogo, che mirano a conservare, pur nella necessaria trasformazione delle funzioni, alcuni aspetti della originaria natura dell’edificio. Il capannone principale verrà trasformato in “parco archeologico”: la struttura sarà parzialmente conservata come rovina, mentre in parte sarà ristrutturata con alberi e gradoni di pietra a creare una specie di giardino a terrazze, integrando così l’intento di recupero del monumento con quello del suo riutilizzo. Un intervento di natura urbanistica, dunque, che allo stesso tempo è un’operazione culturale per salvaguardare di un territorio anche là dove le originarie funzioni di un’area si esauriscono, e mira a valorizzare la conservazione della memoria della città.

L’area industriale della Perfosfati sorge nel 1900 per la produzione di concimi chimici tramite un unico impianto con una sola linea di produzione. E’ verosimile che la nascita di questa fabbrica, al pari di altri complessi costruiti all’inizio del secolo in Italia settentrionale, sia stata resa possibile dai risparmi e dalle rendite dello sfruttamento della terra e del lavoro agrario. Agli inizi della sua attività la struttura della fabbrica Perfosfati si armonizzava agevolmente con il profilo essenzialmente contadino del territorio circostante, inoltre il mercato del lavoro era favorevole a causa della diffusa disoccupazione e dell’imperante miseria, quindi era garantita manodopera a buon mercato e in abbondanza. Inoltre all’epoca Portogruaro era già discretamente dotata in quanto a infrastrutture viarie, canalizzazioni e grande importanza rivestiva la presenza della linea ferroviaria tra Venezia e Trieste. Il 13 luglio 1900 viene concessa l’autorizzazione per l’impianto di una “Fabbrica di acido Solforico e di Perfosfati nella località Belvedere nella frazione San Nicolò”: l’istanza, firmata dal conte Camillo Valle (promotore principale del progetto e membro della Associazione Agraria Portogruarese) con precise disposizioni “perché l’esercizio non torni d’incomodo ai vicinati”. Dai documenti depositati presso l’Archivio Storico Comunale risulta infatti che l’Autorità municipale fu allora chiamata ad assicurare la legittimità dell’ubicazione della fabbrica rispetto alla zona abitativa, in relazione al problema igienico. Alla richiesta di autorizzazione segue il 16 agosto 1900 l’approvazione della Giunta Municipale all’avvio dei lavori di costruzione della fabbrica, che iniziarono nei primi giorni del mese di settembre per opera dell’impresa Fontana. La fabbrica registra immediatamente un decollo positivo tanto che, a due anni dall’avvio della produzione, essa si aggira intorno agli 80.000 quintalidi di concimi all’anno e si diffonde la voce di un ampliamento dell’impianto per un raddoppio dell’attività. Originariamente lo stabilimento si componeva di due edifici rettangolari staccati fra loro, di dimensioni diverse: quello maggiore corrispondeva alla fabbrica originaria e all’ampliamento del 1902,  realizzato sicuramente costruendo delle nuove campate in aderenza al fabbricato originario, mentre quello più piccolo riguardava un ulteriore ampliamento realizzato tra il 1903 e il 1925, che comportò la costruzione di un nuovo edificio. Nel periodo compreso tra il 1925 ed il 1938 la fabbrica Perfosfati ha un ulteriore sviluppo economico che si traduce, dal punto di vista edilizio, nella costruzione di nuovi manufatti (magazzini, tettoie, rivestimenti di facciate, una nuova palazzina in stile liberty, ecc.) e nell’organizzazione più articolata degli spazi interni all’insediamento.

Il capannone ancora visibile al centro dell’area è un deposito industriale realizzato nel 1949 su progetto dell’ingegnere Guido Ceruti per conto dell’Associazione Agraria Friulana, allora proprietaria dell’intero complesso industriale per la produzione di concimi chimici. Originariamente si pensava di sostituire gradualmente il vecchio deposito con una nuova costruzione, senza interrompere le operazioni di immagazzinaggio, di macinazione, di imballo e di spedizione normalmente eseguite nell’edificio da abbattere.  Tutto ciò rappresentò per i tecnici dell’epoca una sfida e portò alla scelta di adottare una struttura in cemento interamente prefabbricata, di nuova concezione per l’epoca. L’attività della fabbrica Perfosfati è proseguita fino al 1989, anno della sua completa dismissione, quando l’intero stabilimento faceva parte del gruppo Enichem, settore agricoltura. La costruzione è divisa in due navate contigue, rispettivamente di 90 e 70 metri di lunghezza, larghe complessivamente 70 metri, per una superficie coperta di 6.150 metri quadrati. La struttura portante del capannone è formata da due file parallele di archi incastrati alle fondamenta, che raggiungono un’altezza di 28 metri e si incrociano al centro del deposito definendo un unico grande volume di circa 85.000 metri cubi. A quote diverse si collegano ad ogni singolo arco delle mensole a sostegno delle gronde, che proteggono, lungo tutto il perimetro, gli accessi al deposito, le fonti di luce e di ventilazione. Grandi vetrate, realizzate tra la gronda inferiore e quella superiore con telai in cemento armato prefabbricati, anch’esse a forma d’arco, garantiscono un’ottima illuminazione naturale del deposito, completandone le facciate laterali e contribuendo ad armonizzare l’insieme. Dei due fronti dell’edificio solo la facciata ovest è stata completata.

Era dunque una struttura molto avanzata quanto a tecnica costruttiva per un’epoca in cui la prefabbricazione in edilizia iniziava
appena ad affacciarsi nel campo dell’ingegneria in Italia e non solo. Proprio per questo, acquisita l’area, il Comune di Portogruaro si è posto fin dall’iniziol’ipotesi del recupero dell’edificio, affidando a specialisti l’analisi dello stato di conservazione delle strutture, aggredite dal tempo e dagli agenti chimici contenuti nei materiali prodotti dallo stabilimento. Attualmente, oltre al capannone, del complesso che costituiva lo stabilimento restano anche due palazzine, destinate ad abitazione del Direttore della fabbrica e ad uffici. Nel 1996 il Comune di Portogruaro acquista l’area dalla suddetta Società proprietaria. L’esito finale delle analisi, di recente approfondite, ha evidenziato il profondo degrado di gran parte delle strutture, irrecuperabili per almeno due terzi del loro sviluppo, cosa che era facilmente immaginabile. Non vorrei addentrarmi in questioni spinose come i danni alla salute che la vicinanza di un simile complesso industriale al centro abitato ha procurato nei decenni non soltanto ai lavoratori, ma a tutto il circondario.

Oggi l’area parla in silenzio con un canto di cemento, ci parla della sua storia, di un altro tempo prima che arrivassero gli anni bui delle guerre e del fascismo. Ci parla di un tempo lontano in cui la fabbrica era portatrice di speranze, in cui l’industria era il progresso e si ignorava tutto ciò che in realtà il suo sviluppo avrebbe comportato, come purtroppo accade con tutte le novità e le innovazioni. Fotograficamente è un ambiente denso, pur nel suo vuoto. Denso nella sua assenza di rumori, nel suo essere quasi interamente svuotato, nel suo essere eroso come una montagna dal tempo, dalla ruggine, dai suoi stessi prodotti chimici. Le poche macchine che ancora vi si trovano sono cadaveri, artefatti di cui la natura lentamente si sta riappropriando, come del resto accade con l’intera struttura. Al suo interno tira il vento, eppure i rumori dell’esterno sembrano esclusi. Sembrano, perchè non lo sono: se da un lato scompare il rumore del traffico e molti altri tipici sottofondi quotidiani, assorbiti nel silenzio di questa tomba grigia, emergono altri suoni, tonfi, echi, che si amplificano all’infinito nell’incredibile gioco di volte. Non si capisce la loro causa e arrivano talmente distorti da sembrare tuoni, oppure ruggiti, o ancora grida.

Come se un mondo di morti si risvegliasse al nostro passaggio, noi, intrusi in una cattedrale dimenticata.Il terreno è ricoperto di una sostanza indefinibile. Non è più terrà, ma vi crescono delle piante, che appaiono verdissime, in mezzo alla monocromia e alla penombra. Per terra vi è segatura, ruggine, macchie di sostanze chimiche che producono un colorato mosaico, dalle dominanti brune. La luce che penetra dalle vetrate crea ad ogni ora del giorno stupendi giochi, scolpendo letteralmente il buio interno, nel quale giacciono macchinari, pontili, divisori, e molti altri resti, in attesa di rivivere per un attimo alla vista bagnati dalla luce del sole. Il mondo sembra veramente tagliato fuori da questo luogo. Ritrarlo fotograficamente è stata una delle esperienze più intense che ho provato.

Ha inaugurato ieri la diciassettesima edizione di Orchestrazioni, quest’anno incentrata sul tema Krisis, un argomento suggestivo che ha visto da parte degli artisti partecipanti diverse ed interessanti risposte.

Io partecipo con un’installazione formata da monotipi e tavole, intitolata “totema”. Un ragionamento sulle figure a cui appellarsi e nelle quali si riversano le speranze e le aspettative delle masse, quasi fossero esseri dotati di poteri sovrumani. Un altro capitolo della mia ricerca sulla spiritualità contemporanea…

Ho trascorso quattro giorni nel capoluogo toscano, da lunedì a giovedì, per svolgere un lavoro fotografico in collaborazione con l’associazione culturale Lazzari di Treviso, assieme ad altri cinque studenti IUAV (Diana Campagnolo, Elisa Franceschi, Giada Gazziola, Daniel Augschoell, Federica Loi) tutti coadiuvati dal fotografo e docente Marco Zanta e dal suo assistente Federico. La proposta ci era stata rivolta durante l’estate e sinceramente nessuno sapeva a cosa saremmo andati incontro concretamente, eccetto gli organizzatori. Lo scopo di questo workshop, realizzato in collaborazione con l’università IUAV di Venezia e precisamente la Facoltà di Design e Arti, era la realizzazione di una serie di fotografie all’interno di alcune tra le più rilevanti aziende della realtà tessile pratese per poi allestire una mostra, che avrà luogo dal 12 al 15 Gennaio 2010 a Firenze, precisamente nel corridoio soprannominato “il miglio” all’interno di Montedomini, un luogo tristemente noto agli abitanti poichè è considerato l’ospizio per antonomasia. La mostra, che prevede materiale fotografico realizzato anche a Montedomini stesso, mira a rilanciare l’immagine non solo di quell’edificio, ma di tutta la realtà del made in Italy, poichè si svolgerà come evento parallelo alle presentazioni delle collezioni 2010 di alcune delle più importanti figure della moda internazionale.

La sola idea di intraprendere un workshop fotografico era sufficiente a farmi accettare la proposta, ma a rendere il tutto ancora più interessante non è stato solo l’obiettivo, cioè l’allestimento dell’esposizione, ma soprattutto la realtà che avrei dovuto ritrarre: la grande industria, il mondo del lavoro, la città – e non una città anonima, ma il tipo particolare di agglomerato urbano che caratterizza il centro Italia, dove la tendenza è al “raccoglimento” invece che all’espansione, come avviene nella pianura padana. Un ambiente simile credevo di averlo già sperimentato nei miei precedenti soggiorni ad Ancona o Firenze, invece sono rimasto profondamente colpito dalla peculiarità della realtà pratese. Non solo dalla città nel suo complesso architettonico, ma anche dai molti piccoli e grandi aspetti della vita quotidiana degli abitanti.

Per la prima volta ho toccato con mano molte cose che prima avevo solamente udito o visto in televisione, cogliendo la vera natura di molti termini di cui forse in troppi abusano e hanno un’idea totalmente fuorviata. Me compreso, fino a questo viaggio.

Sul piano sociale, nonostante ne sia sempre rimasto all’esterno, ho constatato che i ghetti esistono ancora. Prato contiene al suo interno una vera China Town, che ha quasi dei confini invisibili, dove i muri non sono costruiti, ma bastano i cartelli e le insegne a marcare il territorio. All’improvviso, dal finestrino dell’auto, si cominciano ad intravedere coloratissime e sgargianti ideogrammi che soffocano le lettere del nostro alfabeto fino a cancellarle. In breve ci si trova immersi nell’atmosfera caotica ed esotica che evocano molte foto che trovo sui numeri di Natural Geographic quando leggo di reportage dall’estremo oriente. Cinesi in bicicletta con tre, quattro scatoloni stracolmi legati sul portapacchi, non un occidentale in giro…Mi sono sentito in un altro paese, e mi pareva a tratti di essere un elemento di disturbo in quel piccolo mondo chiuso in se stesso. Avrei voluto scendere e andare a incontrare tutti questi abitanti, per chiedere loro come vivevano, quanto del loro paese erano riusciti a ricreare, anche per fotografarli, poichè non avevo mai visto una situazione del genere. Eppure non l’ho fatto. Mi sono sentito addosso sguardi diffidenti, quasi ostili, che mi incolpavano solo del fatto di non essere parte di quell’universo. All’interno di Chinatown evidentemente gli estranei non sono graditi. Da esterno, questo mi ha causato molto disagio in un primo momento. Poi ho avuto modo di comprendere come sono le cose in realtà e di capire parte del complesso rapporto che gli italiani hanno istituito con gli immigrati cinesi. Tuttavia mi chiedo: chi ha istituito il ghetto? Vi si sono rinchiusi volontariamente i cinesi oppure sono stati costretti a crearsi un muro, una difesa contro l’assorbimento? Un quesito che difficilmente troverà risposta.

I quattro giorni di lavoro a Prato sono trascorsi in un lampo, intensi e sfiancanti, ma allo stesso tempo stimolanti e irresistibili. Non è trascorso un momento che mi ha visto annoiarmi, anzi, avrei voluto moltiplicare le ore di una giornata per poterla far durare di più…Infatti, tra il lavoro in fabbrica e il controllo degli scatti una volta rientrato in albergo, le ore di sonno si sono ridotte drasticamente. Ciò nonostante, ho avuto occasione di apprezzare la bellezza del centro storico, e la qualità della cucina locale, soprattutto la sera. Il solo fatto di dover (e la considero una fortuna, per un camminatore come me) andare fino alla fabbrica a piedi ogni giorno, cioè percorrere un bel tratto di periferia pratese una volta uscito dalle mura del centro (un percorso di circa tre quarti d’ora), è stato già di per sè un grandissimo stimolo: l’occhio spaziava mentre passeggiavo, e si posava su una miriade di dettagli, di luoghi e angoli, di oggetti, di graffiti, tutti perfettamente integrati nel tessuto urbano in apparenza caotico e privo di armonia.

Prato, infatti, ad un primo colpo d’occhio può dare l’idea di una città cresciuta senza regole. Per chi è abituato alla straziante geometricità dei quartieri residenziali di ultima generazione o alla struttura reticolare di molti centri del nord Italia, attraversare un intrico come quello del capoluogo toscano potrebbe sembrare un incubo. Più di una volta ho sentito parlare i nostri accompagnatori di problemi a trovare i posti, di difficoltà ad orientarsi. Io, sinceramente, non ho avuto alcun problema. Anzi, camminando, lasciando che il traffico scivolasse attorno a me e tutto scorresse con il suo ritmo poliforme (infatti Prato è un intreccio di flussi, non solo perchè si intersecano fiumi interminabili di veicoli e persone diversamente orientati, ma per il fatto che vi sono diversi veicoli in moto. Abbiamo tante velocità: a piedi, in bicicletta, scooter, motociclette e automobili, camion, tir, autobus), mi sentivo all’interno di un vortice. La città attorno a me sembrava davvero un essere vivente, un organismo che continuamente si rigenerava e moriva, fagocitandosi ininterrottamente, per cui il vecchio risorgeva e si faceva inglobare dal nuovo, che a sua volta soffocava il vecchio, lasciando rovine avvizzite che rivivono diventando quasi cattedrali di culti oscuri, ricoperte di graffiti che parlano forse con troppa violenza per molti, ma in realtà toccano in un modo diretto che ancora pochi mezzi hanno, il cuore degli osservatori, comunicando significati profondi e riflessioni che meritano di essere intraprese. Molti murales invitano quasi a fermarsi, interrompere il proprio concitato moto e riattivare l’occhio che parla alla mente.

Uno dei murales che riportano in vita dei vecchi edifici rendendoli interessanti suppoti per delle sorte di affreschi, discorsi aperti a tutti, come le cattedrali medievali: bibbie di pietra per il popolo, in grado di parlare tutte le lingue

Non credo di poter dire molte cose riguardo alla vita di Prato, alla sua qualità, ai suoi ritmi. Quattro giorni sono un istante all’interno del corso di un’esistenza e permettersi di esprimere giudizi con un’esperienza così minima è una presunzione che non voglio avere. Posso solamente parlare delle impressioni che ho ricevuto. Ed è quanto intendo fare. Per lo più il mio tempo si è concentrato all’interno dell’azienda Santo Stefano rifinizioni, fondata e diretta da Renato Cecchi, una persona che mi ha profondamente colpito e di cui difficilmente mi dimenticherò, nonostante abbia avuto occasione di parlargli per un brevissimo istante, tanto è bastato a imprimermi nella memoria le sue parole e a confermare quanto avevo sentito dire riguardo le sue idee e la sua tempra. Credo che definirlo un imprenditore “illuminato” sia riduttivo. Non ho mai avuto simpatia per questa tipologia di individui, soprattutto, conoscendone parecchi sia da un lato che dall’altro (non solo in senso politico, ma anche sia come amici, sia dalla parte dei dipendenti), per il loro atteggiamento: un incredibile distacco da tutto ciò che dipende da loro. Chi siede su una poltrona, perde facilmente il contatto con le cose. Sono parole facili, che risuonano sulla bocca di molti, forse troppi. Per questo paiono ormai una frase fatta. Forse perchè è una presa di coscienza di un dato di fatto. Sarebbe come dire che l’acqua calda è calda. Però ogni tanto ripeterlo non credo nuocia. Sappiamo che l’acqua calda è calda, come bianco è il cavallo bianco di Napoleone, ma perchè è calda? Cioè, perchè chi siede sulla “poltrona” se ne frega di chi fa la fame mandando avanti le sue industrie? E perchè capita indifferentemente a destra, centro e sinistra? Forse c’è qualcosa che va oltre la politica, evidentemente. Ricoprire un alto ruolo nello stato o nell’economia porta incredibili amnesie riguardo il proprio passato. Si tende a rimuovere molto di quello che non giova nel momento in cui bisogna alzare gli introiti. Ci si vuole dimenticare di come vivono gli operai, di com’è la vita di chi deve tirare fino a fine mese tra affitti, tasse, bollette, e tutto il resto. Non è necessario che uno faccia la fame, anche chi in apparenza è benestante, credo che viva sempre sulla lama del rasoio: intraprendere una spesa è un rischio, soprattutto a lungo termine. Sembra che a volte sia quasi più sicuro tenere i soldi nascosti sotto il materasso come si racconta facciano ancora alcuni anziani in tanti aneddoti.

Forse è meglio riprendere il filo del racconto. Tenere un diario di questi giorni mi è stato impossibile per via del tempo che scivolava via come pioggia sul viso. Ora cerco di ripescare le idee e i ricordi mentre affiorano disordinatamente. Sono talmente tanti che bisogna sempre tenerne a bada alcuni perchè gridano pur di farsi sentire da me che scrivo e allora tocca fermarsi e ricacciarli indietro per lasciar passare quelli che giustamente meritano di venir prima. Tenterò un racconto di quello che sono stati i giorni del soggiorno pratese, andando in ordine, così spero di non perdere per strada troppi pezzi.

La partenza è forse stato uno dei momenti più duri, come del resto tutti i risvegli dei giorni successivi. Alle 4 del mattino la sveglia ha annunciato l’inizio dell’avventura. In un mondo ancora avvolto nelle tenebre ho raggiunto la stazione di Treviso, punto di ritrovo della Compagnia (eravamo giusti in 9, o meglio, 8 con una ritardataria). Incredibilmente scattante nonostante l’ora, al contrario di noi, Marco Zanta è arrivato puntuale e ci ha presentato l’altro accompagnatore e organizzatore del viaggio, Alessandro D’Annibale, un ragazzo che potrei dire polifunzionale, oltre che incredibilmente gentile. Non avrei detto tutto se non aggiungessi che è la disponibilità fatta a persona. Si potrebbe ancora scrivere qualcosa, ma preferisco che venga fuori strada facendo. L’assistente di Marco, Federico Covre, ci avrebbe raggiungi lungo il tragitto, portando con sè oltre all’attrezzatura anche Diana. Quando poi, all’area di servizio, lo abbiamo visto giungere da solo, si è sparso lo sgomento generale. Andare giù senza di lei? Impossibile, mi ero detto. Possibilissimo invece per tutti gli altri, tanto che, dopo una breve colazione, si era già tutti in macchina (io e Elisa, dalla Audi di Alessandro, non abbiamo avuto modo – fortunatamente – di ascoltare in diretta lo sfogo del professore che avveniva dietro di noi, nella sua spaziosa e affollata Multipla, seguita a ruota da Federico abbandonato ad un viaggio solitario in Yaris, dopo che una voce aveva avvisato che per chi avesse viaggiato con lui ci sarebbe stato il pericolo di esalazioni tossiche di origine imprecisata. Frase stupida, ma sufficientemente terrorizzante da far rimanere tutti al proprio posto. Il sonno presto l’ha avuta vinta su di noi, tanto che Alessandro ha goduto di un pacifico silenzio interrotto di tanto in tanto da mugugni o risposte che riaffioravano dal torpore. Come al solito la macchina mi impedisce di dormire, quindi per me non è stato altro che un continuo rivoltarmi…fino a Prato. Giunti in città, il navigatore ci ha guidati attraverso un intrico di vie e viali affollatissimi fino al centro, dove alloggiavamo. L’associazione aveva prenotato le camere all’Hotel Giardino, un piccolo e accogliente albergo giusto di fianco al Duomo. Scaricate in un baleno le tonnellate di bagagli, siamo risaliti in auto, dotati di macchine fotografiche e cavalletti vari, pronti per cominciare il “giro delle aziende”, cioè compiere una visita dei luoghi che avrebbero interessato il nostro lavoro, in quanto a ciascuno di noi ne sarebbe spettato uno.

Ad aprire le danze è stata la visione della Dinamo, azienda che si occupa della distribuzione e della promozione del tessuto finito, oltre che del creare collezioni di tessuti da presentare alle fiere internazionali dalle quali poi gli stilisti di tutto il mondo traggono i materiali per le proprie creazioni. Sentendone parlare mi ero atteso un edificio mastodontico e un gran numero di dipendenti e sono rimasto stupito invece nel constatare che tutto fosse concentrato in un capannone, che funge da magazzino, dove arrivavano le stoffe finite e commissionate e dal quale partivano le spedizioni. Il personale dell’azienda credo consti di poche decine di persone eppure essa svolge un ruolo di primo piano a livello internazionale. Tutti sono molto giovani e mi è sembrato di avvertire fin da subito la tensione, lo slancio verso la novità. Un’azienda attiva, la cui vivacità si rifletteva nella mobilità, nel lavoro continuo. La Dinamo è divisa in due sedi: la prima è il magazzino, collocato nella zona industriale di Prato, un edificio anonimo tra tanti altri; la seconda è invece un locale impiegato solamente come showroom, luogo di esposizione delle proprie collezioni di stoffe ai clienti, su apposito appuntamento. Quando ci hanno portato a visitarlo mi sono reso conto per la prima volta del giro di affari che ha il tessile pratese. Infatti, lo showroom è stato allestito in una villa del XVI secolo, appena fuori dalla città, eppure isolata in cima ad un colle verdeggiante ornato da boschi, oliveti e campi: è la cosiddetta Villa del Barone, situata a Montemurlo. Al momento è in ristrutturazione, poichè si mira a renderla un hotel di lusso, ma la sua parte inferiore è già agibile e lì è stato allestito lo showroom: si tratta di un piano seminterrato, arredato con pochi ma suggestivi elementi che gli conferiscono un sapore unico, rustico e allo stesso tempo incredibilmente ricercato. Due grandi tavoli, dove vengono esposti i campioni, sono ricavati da antichi portoni in legno, completi di cardini. I tessuti sono conservati in vecchi scaffali consunti, mentre le pareti bianche esaltano le tinte brune del pavimento e del legno. Una sapiente illuminazione contribuisce a creare un’atmosfera unica, che pare quasi religiosa. A tratti sembra di trovarsi in una cappella. Probabilmente, rispetto al momento della presentazione, che dev’essere accompagnata da musica e buffet, la condizione in cui abbiamo visitato il locale non è quella di “normalità”. Tuttavia è stata un’esperienza molto suggestiva, anche se fin dal primo momento, interrogandomi su cosa e come avrei potuto fotografare, mi ero trovato in difficoltà. Mi sentivo “stretto” sia nel capannone che lì, impossibilitato a fare quel famoso passo indietro che tante volte migliora lo scatto. Infine, dopo una lunga indecisione, Daniel e Federica si sono accollati il difficile compito di occuparsi del binomio Dinamo, del magazzino e della villa.

Il clima è cambiato, ma nemmeno eccessivamente, con la seconda azienda. In questo caso il lanificio Balli, situato vicino al centro di Prato. Si tratta di un edificio industriale ottocentesco, già di per sè stimolante sotto il punto di vista architettonico, ancor prima di pensare al progetto della mostra e al tema che la motiva. Giada è stata assegnata a questa azienda, con invidia iniziale mia e di Elisa (poi anche di Diana, miracolosamente giunta a Prato in treno e recuperata da Alessandro alla stazione verso mezzogiorno). Dopo un veloce pranzo siamo passati alle ultime due location di Prato. Diana faceva la turista, poichè fin dal principio è stata assegnata a ritrarre Montedomini. A Elisa è toccato il vivace ambiente della tintoria Papaya, dalle coloratissime pareti e dall’architettura stimolante, in quanto progettata da un famoso architetto. Il personale era incredibilmente pittorico, come il luogo stesso, dove il colore permeava ogni angolo con una varietà incredibile. Mi sarebbe piaciuto molto rimanervi, ma la decisione di Zanta è stata irremovibile. Quindi a me toccava l’ultima fabbrica, la Santo Stefano.

Era ormai il tardo pomeriggio, e la stanchezza cominciava a farsi sentire. Io cominciavo inoltre a pentirmi di non essermi proposto all’inizio per la Dinamo, vista l’indecisione di Daniel e Federica. Però alla fine ero stato zitto. E ora mi trovavo con le spalle al muro. Alessandro mi aveva detto che si trattava di un’azienda diretta da un personaggio incredibile, Renato Cecchi, guru del settore tessile pratese, nonchè persona incredibile sotto molteplici punti di vista (etico e ambientale in primis). Architettonicamente, aveva aggiunto, non era interessante come Papaya e Balli, poichè era la tipica industria pesante, con tanti macchinari e grandi spazi. Proprio il campo lungo e il vuoto era una delle cose che meno attraevano i committenti, poichè si riteneva che mostrare una fabbrica deserta non potesse contribuire a rilanciarne l’immagine, semmai a evidenziare la crisi. Però, se questo era quello che tutti si prefiggevano, non avrebbero dovuto chiamarmi, poichè per antonomasia ormai si sa che i miei scatti si fermano molto raramente sulle persone e tendono invece a concentrarsi su oggetti e ambienti.

Infatti sono convinto che un luogo parli molto di più di coloro che lo vivono che non un ritratto di quelle stesse persone. Con questa linea ho sempre lavorato e mi trovo in sintonia con essa tuttora. Le premesse, dunque, non preannunciavano nulla di eccezionale. Con questo misto di curiosità, delusione, ma soprattutto con una stanchezza montante (che mi ha portato a odiare borsa e cavalletto dopo averli presi per l’ennesima volta dal bagagliaio), sono andato incontro al mio luogo di lavoro.

Fin dal primo momento la Santo Stefano si presenta in tutta la sua possenza. E’ un’azienda sterminata. Due edifici enormi racchiudono una realtà produttiva che man mano che mi si veniva rivelando mi stupiva sempre più. E ancor più mi strabiliava il fatto che tutto era nato dalle mani di Cecchi, un solo uomo a costruire un simile colosso. A farmi da guida attraverso i locali e la giungla assordante e asfissiante di macchinari e bobine di tessuto è stato Simone, responsabile del laboratorio per il controllo sulla produzione, un giovane chimico che si è dimostrato un amico meraviglioso e che ringrazio di avere incontrato. Seguito da Alessandro, imperturbabile nella sua serenità, Diana e me, in uno stato pietoso, chino e con i piedi che ormai strisciavano ad ogni passo, Simone ha cominciato ad illustrarci il processo produttivo e le numerosissime e differenti attività svolte dall’azienda: talmente tante che ne ho perso quasi subito il conto e dopo un po’ l’una mi sembrava l’altra. Le parole di Simone mi si sovrapponevano in testa e la meraviglia di scoprire tutta una serie di passaggi che solitamente tendevo ad ignorare si mescolava alla frustrazione data dalla stanchezza che mi impediva di imprimere nella memoria quanto stavo ascoltando.

La sensazione principale di quel breve tour è stata di trovarmi in un caos sfiancante, all’interno di un labirinto. In breve avevo perso il senso dell’orientamento e seguivo Simone al pari di Teseo con il filo di Arianna. Ogni volta entravamo in un nuovo ambiente, sterminato come i precedenti, pieno zeppo di macchinari in azione, e questa successione di locali pareva non terminare mai. All’improvviso ci siamo ritrovati all’esterno, ho provato qualcosa di simile alla sensazione che mi suscita leggere il capitolo su Moria nel Signore degli Anelli. Per giorni la Compagnia si muove nel buio, in stanze enormi piene di storia, senza capire dove si sta dirigendo, ciecamente seguendo la flebile luce emanata dal bastone di Gandalf, a tratti anch’egli esitante sulla direzione da prendere. Una volta fuori dal primo edificio, il maggiore dei due, Simone ci ha condotti nel secondo, dedicato interamente al processo di spalmatura, cioè di laminatura del tessuto: lì vengono prodotti i tessuti da cui poi si ricavano le tovaglie cerate, oppure quei tessuti dorati o con riflessi argentati che si ritrovano poi in un sacco di capi d’abbigliamento e non solo (basti pensare anche a certi bomber plastificati). Infine abbiamo visitato il suo laboratorio, un concentrato di tecnologia e però allo stesso tempo dotato di un certo sapore “artigianale”, per il fatto che becker, microscopio elettronico e vari altri strumenti si trovavano in relazione con pezzi di stoffa, taniche, flaconi, che contribuivano a privare della tipica asetticità da laboratorio quell’ambiente e a farlo apparire molto più accogliente e umano. Al termine della visita, mi sono congedato da Alessandro, Diana, Federico e dal professore e mi è rimasta un’oretta per cominciare a scattare un po’ di fotografie. Sono sceso di sotto e mi sono dato ad un vagare senza meta…

Su questa pagina potete trovare un’anticipazione della mostra che si terrà a Firenze in Gennaio, dove saranno esposte le fotografie realizzate durante il workshop di Ottobre con il fotografo Marco Zanta.

Here you can find some news about the exhibition at Montedomini next January during the 2010 edition of Pitti Uomo, in Florence. I’m showing there those photographs realized during the workshop with Marco Zanta I had this October in Prato.

la locandina della mostra

Sabato 19 Settembre 2009, presso gli uffici dell’anagrafe in Villa Comunale a Portogruaro (VE), si è inaugurata la mostra “Paesaggi Sonori”, alla quale espongo una selezione di monotipi incentrati sulla tematica del suono reso in forma grafica, cioè di una partitura visiva che riporta esperienze d’ascolto. Un’immagine, dunque, che diviene incontro, esperienza sinestetica.

L’inaugurazione si è svolta nel chiostro della Villa Comunale di Portogruaro, è stata baciata da un tiepido e sorridente sole di fine estate e ha goduto delle parole di Roberto Sandron, il quale, in modo puntuale e conciso è riuscito a cogliere l’essenza dell’esposizione e a fornire un’introduzione alla mostra alquanto completa. L’evento è stato inoltre pubblicizzato sul Gazzettino Veneto e un breve servizio sulla mostra, con una piccola intervista, è apparso nell’edizione serale del telegiornale dell’emittente Telepordenone.

Invito tutti a visitarla e lasciare i propri commenti, sebbene lo spazio espositivo non offra grandi possibilità. Ho apprezzato molto tutte le osservazioni che mi sono state rivolte, perchè si è trattato di grandi contributi al mio futuro lavoro. Conoscere i pareri degli altri è fondamentale per “calibrare il tiro”, ti permette di comprendere gli errori e superarli. Avere un occhio esterno a esprimersi è veramente utile. Sinceramente desideravo esporre soprattutto per questo motivo. Sono inoltre rimasto piacevolmente stupito dalle persone che sono state presenti all’inaugurazione e che non mi sarei mai aspettato…

la presentazione di Roberto Sandron

Riporto anche qui i doverosi ringraziamenti che ho già fatto in sede:

- all’organizzazione di Anagrafarte, al personale degli uffici comunali e a Meri, per la disponibilità e il grande interesse da subito mostrato verso il mio lavoro;

- alla mia famiglia, per tutto il supporto (tecnico e morale);

- a Roberto Sandron, per le parole pronunciate e la gentilezza;

- al maestro portogruarese Mario Pauletto, indiscutibile punto di riferimento e di formazione, nonchè inesauribile fonte di spunti e critiche costruttive;

- a Caterina, alla quale dedico questa esposizione e alla quale devo molto per la voglia di fare e la fiducia che è stata capace di instillarmi da quando mi conosce. Dovunque sia, grazie.

Devo un ringraziamento particolare a Gianfranco Battiston, il quale ha riportato sul suo sito un dettagliatissimo servizio su questa esposizione, con uno stile che definirei decisamente “gossip-andante-spettegolante” che apprezzo moltissimo, perchè l’arte non è solo e soltanto noiosa teoria o borioso sproloquio, ma risa e un mondo di bambini mai cresciuti. Visitate il sito di Gianfranco e godetevi tutti i dettagliatissimi contenuti.

I video (impressionanti) della mostra sono su YouTube (in cui molti visitatori potranno riconoscersi, loro malgrado):

Presentazione di Roberto Sandron;

Intervista al sottoscritto;

Riprese degli interni.

La mostra rimarrà aperta fino al 31 Ottobre con gli orari degli uffici: dal lunedì al venerdì dalle 8.15 alle 12.00, il sabato dalle 10.00 alle 12.00 e il mercoledì pomeriggio dalle 15.00 alle 17.00.

Per chi non avesse avuto occasione di procurarsi una cartolina, eccone la scansione:

Il weekend è trascorso allegramente tra artisti e visitatori (numerosi ed interessati), risultando un bel momento di svago e di confronto: uno dei tanti ed utili banchi di prova per il proprio lavoro. Vorrei ringraziare l’organizzazione, come ogni anno impeccabile nell’accudire noi stravaganti artisti e nel soddisfare i nostri egocentrici bisogni (nessuno per fortuna è arrivato a chiedere se in cucina avevano avanzato un vitello per metterlo sotto formalina, chi ha orecchie per intendere intenda) oltre che per l’aver ideato incontri e conferenze stimolanti, che hanno sicuramente lasciato il segno in molti dei presenti. Il tempo è stato clemente con noi, altro ottimo segno. Poco altro da dire: ho portato un sunto della mia produzione (che tuttavia è riuscito ad occupare un notevole volume nel mio bagagliaio) che ha riscosso un discreto apprezzamento e confido che qualcuno abbia del tempo da perdere consultando questo blog.

Questa edizione dell’Equinozio mi ha visto impegnato nel campo fotografico, con l’obiettivo di creare un piccolo progetto incentrato sul tema degli artisti all’opera (come recita il motto dell’evento), liberamente interpretato, per cui l’opera è stata intrapresa da artisti molto in erba, ha come oggetto (piuttosto vittima) un artista di fama, e si tratta di un ingegnoso piano di lancio di gavettoni.

During this edition of the meeting I worked with photography, trying to create a small project focused on the working artists (as says the motto of the event), interpreted in a funny way, so the masters at work are really young, and their work of art consists in attacking a famous local artist with an assault of baloons filled with water.

La serie fotografica intera è consultabile online cliccando qui (here is the link to watch the work).

Per ricevere una copia del libro è sufficiente inviarmi una richiesta via e-mail.

To receive a copy of the book, write me an email.

Con oggi ho terminato altre quattro tavole della serie degli Olimpi: Demetra, Artemide, Efesto e Poseidone. Dopo una pausa di mesi dall’ultimo lavoro realizzato, temevo fosse più difficile del previsto ricominciare con i collage. Le tavole erano pronte dai primi giorni di primavera, ma avevo sempre rimandato. Finalmente tra fine Luglio e oggi, mi sono imposto di cominciarle e finirle. I ritagli c’erano già per buona parte e si è trattato solamente di incrementarli un po’ a seconda dei bisogni che si manifestavano in corso d’opera.

Today I finished four tables of the Olympians serie: Demeter, Artemis, Hephaestus and Poseidon. After a break of months since the last work done, I feared it was more difficult than expected to start with new collages. The tables were ready from the first days of April, but I always postponed the beginning of the work. Finally, between late July and today, I forced myself to start and complete them: in facts, it was only a quesetion of increasing the number of paper pieces taken from magazines to satisfy all those composition problems  that arise during the collages construction.

Demetra, collage su tavola, 2009.

Demetra, la dea delle messi, legata alle attività agricole e alla fertilità, è stata la prima delle quattro tavole ad essere completata. L’ho cominciata dopo aver abbozzato Poseidone, che per impostazione risultava più complesso e mi aveva portato ad un iniziale blocco. Questa tavola, solare, è venuta quasi di getto, in poco più di tre giorni, la maggior parte dei quali spesi a sfogliare riviste per recuperare gli animali e alcuni cereali. Mi è servita a sbloccare il resto del lavoro. Infatti, lasciando sempre da parte il dio del mare, per il quale il problema maggiore era rappresentato dalla mancanza di ritagli soddisfacenti, ho attaccato con Artemide, la dea della caccia, protettrice dei boschi e degli animali che li abitano.

Demeter, the goddess of harvest, agriculture and fertility, was the first of the four tables to be completed. I started it after having sketched Poseidon, which was more complex and took me to a obliged stop tio reflect on it. This work, solar, came almost straight off, in just over three days, most of whom spent watching magazines to recover the images of animals and cereals I needed. Demeter helped me to unlock the rest of the work. In fact, always leaving by the god of sea, where the biggest problem was the lack of images, I started with Artemis, the goddess of hunt, protector of forests and animals inhabiting them.

Artemide, collage su tavola, 2009.

Un altro collage venuto di getto. Per questa tavola i ritagli erano addirittura troppi, tanto che non sapevo quali usare e quali escludere, perchè mi sarebbero piaciuti molto. Ho provato molte impostazioni diverse e ho optato alla fine per questa, inframmezzando uno sprazzo d’azzurro a sottolineare la natura divina della dea. Probabilmente è stato così facile realizzarla perchè ho preso una pausa di qualche giorno in montagna e, rientrato, ho cercato di ritrovare nel collage le stesse sensazioni che mi trasmettono le passeggiate nei boschi della Carnia.

Another collage realized in a while. For this table I had a lot of images, so many that I did not know which to use and which to exclude, because I  liked them all very much. I have tried many different compositions and in the end I opted for this,  with that flash of blue which emphasizes the divine nature of the goddess. It’s probably been so easier to realize it because a few days before I had a short holiday in the mountains of northern Italy. So, when I came back,  I tried to find in the collage the same feelings that I receive walking in the woods.

Poseidone, collage su tavola, 2009.

Poseidone, prima tavola avviata e penultima conclusa. Per la prima volta ho voluto sperimentare una diversa impostazione: invece di applicare un fondo uniforme dietro la figura, ho deciso di stagliarla direttamente contro il legno (soprattutto per il bel contrasto cromatico tra gli azzurri e il bruno della tavola), lasciando che fosse essa stessa ad allargarsi e a occupare il proprio spazio. Del resto, non è il comportamento dei liquidi? Il passo più complesso è stato cercare di dare un’unità visiva all’insieme, per via delle diverse tonalità d’azzurri che rischiavano di creare l’effetto mosaico che cerco sempre di evitare. Lo stesso problema ho cercato di evitarlo in Efesto, anche se in questo caso era di natura leggermente diversa: qui si trattava di combinare non tanto colori, quanto forme a creare un insieme coerente. Sagome di macchinari e di fiamme mi hanno fatto quasi ammattire. Ma alla fine ho giocato un po’ con l’ironia e ho deciso di cambiare l’impostazione rispetto alle altre icone, lasciando che il dio reggesse la propria testa in mano e che il posto lasciato vuoto in alto fosse circondato da una fluente massa di capelli, che ha agito da collante e ha dato un tocco di uniformità alla parte superiore.

Efesto, collage su tavola, 2009.

Vorrei esprimere un ringraziamento enorme a Caterina, per le parole che ci siamo scambiati ad Aprile e che mi hanno spronato a ricominciare questi lavori. Senza di lei probabilmente la serie sarebbe rimasta interrotta e non avrebbe avuto futuro. Grazie Cate.

Questo lavoro, svoltosi nell’ambito del Laboratorio di Fotografia B, tenuto dal professor Marco Zanta presso l’università IUAV tra Aprile e Luglio 2009, ha previsto la realizzazione di un libro fotografico incentrato sull’elaborazione personale del tema proposto durante il corso: la paura. Recentemente inoltre è stato proiettato durante una tavola rotonda svoltasi al festival dell’immagine di Savignano sul Rubicone, tenuta da Marco Zanta.

Link alla pagina web del laboratorio di fotografia [click here to visit the page of the laboratory].

This work is the result of the Laboratory of Photography B, a course held by Professor Marco Zanta at the IUAV University (italy) between April and July 2009: each student was asked to create a photographic book based on the development of the topic of the course: fear. Recently it’s been presented by Marco Zanta during a conference at the festival of  photography in Savignano sul Rubicone (Italy).

Senza dubbio un incentivo stimolante sotto molteplici punti di vista, che all’inizio ha richiesto un periodo di riflessione abbastanza prolungato, con numerosi cambi di direzione, modifiche e ripensamenti. La paura è un essere polimorfo, che si annida in noi, fin nella più profonda intimità per poi ramificarsi connettendo i diversi individui in maglie di terrore e fobie a livello societario. Dovunque può celarsi l’inquietudine. Quindi, il primo e più difficile passo è stato vagliare le molteplici idee e obbligarsi a sceglierne una per concentrare tutte le attenzioni su di essa, con il dubbio che si trattasse di quella giusta e il timore di infilarsi in un vicolo cieco, destinato ad arrestarsi in una secca di creatività.

For sure this theme was really stimulating and initially it required a rather long period of reflection, in which I changed many times my ideas and the direction I would like to give to the project. Fear is a polymorphic creature which lurks in us, even into deeper intimacy and when it comes out, it becomes something that connects human beings making them prisoners of social phobias. Anxiety hides everywhere. So, the first and most difficult step was to explore the many ideas I had to choose one to concentrate all the attention on it, asking myself if it was the right one.

Forse ciò che mi colpisce più di ogni altra cosa è la paura che dura. L’angoscia, la consapevolezza di un male di cui non ci si può liberare e che si insinua anche in quegli aspetti della nostra esistenza che dovrebbero invece essere portatori di felicità. Per questo ho scelto di lavorare sul ricordo, la memoria come costante sottolineatura del lento incedere verso una fine.

Maybe what impresses me more than anything else is the fear that you can’t repress. It’s anxiety, it’s the awareness of a problem we can’t solve and it becomes a sort of persecution that affects even those aspects of our existence which ought to be happy. This is the reason why I chose to work on memories, the memory intended as a constant emphasis on our slow journey towards the end.

Ma non solo: la memoria come sbiadimento, come momenti impossibili da fermare, che scivolano via e si confondono con tanti altri fino a farci dubitare di averli veramente vissuti. Fino a portarci a chiederci dove finisca la verità e dove inizi l’illusione. I ricordi idealizzati come metafore della menzogna, dell’autoinganno. Tutto questo si trasforma in un circolo, un calderone in cui tutto si rende indistinto, una brodaglia che ci rammenta l’inafferrabilità del presente.

I also wanted to show how memories are connected to everything that fades, they’re moments we can’t fix, moments which are confused with so many others that we doubt if we really lived them. This leads us to ask ourselves where the truth ends and where the illusion begins. Memories are metaphors of deceit if we idealize them. It’s a sort of circle, a cauldron in which everything is blurred, a brew that reminds us of the elusiveness of the present.

Ma i ricordi, nella loro ciclicità, sono ingannevoli. Portano a dimenticare che il tempo scorre. La fotografia, con la sua precisione, la sua disumanità, ci mostra che il circolo diviene una spirale. E da qui il titolo: la spirale circolare. Ceterum è latino, indica ciò che rimane. La traccia nella memoria, l’impronta che si allontana man mano che procediamo verso il domani, come gli angeli della storia di cui parla Benjamin.

Memories, in their circular movement of continuous returning and fading, are misleading. They make us unconscious of the fact that time passes. A photograph, with its precision, its inhumanity, shows us that the circle becomes a spiral. The title of the project synthetizes this idea: the circular spiral. Ceterum is Latin, it means “the thing that remains”: it’s the trace in memory, the imprint that goes away as we proceed toward the future, as the angels of history described by W. Benjamin.

Siamo costretti ad andare oltre e allo stesso tempo cerchiamo di ancorarci a ricordi che inevitabilmente trasfiguriamo, rendendo visioni. Dove finisce il reale e dove inizia la finzione? Quello che ricordiamo è davvero andato così?

We are forced to go further and at the same time we try to fix some moments that inevitably change as long as we keep them in mind, becoming something more similar to a vision or a dream. So, where does the reality finish and the fiction begin? What I remember is really happened?

La serie fotografica ruota attorno all’abitazione dei miei nonni: in questo modo, combinando fotografie tratte dagli archivi di famiglia e gli scatti effettuati durante il periodo del laboratorio, si manifestano in tutta la loro crudezza le differenze tra passato e presente.

The project turns around grandparents’ house: in this way, combining photographs taken from family archives and shots made during the period of the photography laboratory, the differences between past and present become evident.

Il lasso temporale che ci separa dai ricordi si fa sentire in tutto il suo peso e suscita angoscia: ci rende consapevoli che quello che è stato non torna, che il cerchio non si chiude. Che tutto avrà una fine.

In this way the time which separates us from our memories is felt in all its weight and provokes anxiety making us aware that what is past doesn’t come beck, that the circle is closed. That everything will end.

Dover lavorare a contatto con i miei familiari è stato difficile. Raggiungere il distacco che normalmente si richiede all’atto dello scatto, allo sguardo “neutro” dell’obiettivo, non è stato possibile. Credo che forse, proprio per questo, l’insieme parli della paura per negazione.

I found really difficult to create a photographic project based on my realtives: the main obstacle was reaching the gap that is required at the time of shooting. I wasn’t able to create neutral photographs. I think that this is the reason why many people said that this projects talks about fear by trying to hide it with love.

Nella dolcezza di un’attenzione, nella volontà di preservare attimi, di cristallizzare frammenti delle nostre vite e dei nostri sentimenti, si avverte l’angoscia, il terrore dovuto alla consapevolezza che tutto ciò finirà, prima o poi, ma necessariamente.

The desire to preserve moments, to crystallize the fragments of our lives and our feelings, covers anxiety. What we don’t want to see is the terror caused by the consciousness that all this will end sooner or later.

Investigare le trasformazioni che la quotidianità con la sua routine occulta, i segni del tempo che si scavano così lentamente da sfuggire all’attenzione, mi ha portato ulteriormente a riflettere sulla crudeltà insita nella fotografia. Col suo silenzio sembra ridere di noi. Nel suo farsi osservare, nel suo farsi reliquia, accoglie l’inevitabile nostalgia che si accompagna a ogni ricordo e rende il sorriso sempre un po’ amaro.

Analyzing the changes that the everyday life hides with its monotiny, observing the signs of time which appear  so slowly that we can’t notice them, I was led to think further about the cruelty inherent in photography. With its silence it seems to laugh at us. Being something to be observed, acting as a sort of relic, it accepts the inevitable melancholy which is part of all memories and makes each smile always a little bitter.

Le immagini inserite in questo articolo sono estratte dalla serie fotografica contenuta nell’elaborato presentato per l’esame sostenuto a Luglio 2009. Il PDF del libro è consultabile a questo indirizzo [click here to watch the PDF version of Ceterum, la spirale circolare].